Régisseur / Régisseuse des collections H/FFONDS REGIONAL ART CONTEMPORAIN Publié le 25/08/22 57 - METZ CDI Temps partiel Consulter l'offreAttaché / Attachée de conservation du patrimoine H/F Publié le 13/07/22 45 - BRIARE Saisonnier Temps plein Consulter l'offreChargée d'études et de gestion F/HPROVEXI Publié le 06/07/22 10 - ROSIERES PRES TROYES CDD Temps plein Consulter l'offreUn chargé de mission inventaire administratif du patrimoine H/FACSEA Publié le 10/05/22 14 - HEROUVILLE ST CLAIR CDD Temps plein Consulter l'offreConservateur / Conservatrice du patrimoine H/FMAIRIE Publié le 15/03/22 81 - GAILLAC CDD Temps plein Consulter l'offre
CANDIDATUREALTERNANCE - TRADE MARKETING - Isabelle MAÏCAS INDUSTRIE MUSICALE - Côté Professionnel Différentes expériences en France & à l'étranger renforcèrent mes connaissances en : Marketing – Collaborations Labels & Artistes Industrie de la musique INDUSTRIE MUSICALE - CÔTÉPeu importe votre avancement dans l’industrie musicale, si vous êtes un musicien ou un groupe indépendant, vous devez peaufiner le marketing de votre musique. Même si je conviens que la simple évocation du terme “marketing” puisse refroidir les trois quarts des artistes voulant faire carrière, il s’agit véritablement de ce qui fera la différence à terme pour vous. Après tout, le marketing est tout ce qui vous aidera à attirer plus de fans et d’attention autour de votre musique votre branding, votre présence en ligne, votre stratégie de contenu, la publicité, les relations presse, votre stratégie de monétisation, votre relation fan-artiste, etc. Pour vous aider à formuler votre stratégie marketing, aujourd’hui je vous propose que l’on aille plus loin dans l’élaboration de votre plan marketing de musiciens. Qu’est-ce qu’un plan marketing ? Selon Wikipédia, il s’agit du “plan recensant concrètement des actions opérationnelles prévues pour une période donnée une année par exemple”. En somme, il vous permet de visualiser votre stratégie pour les mois à venir par exemple pour le lancement d’un album, une campagne de financement participatif, une campagne de RP, vous permettant de fédérer plus de fans, de vendre plus de tickets, de compléter vos revenus, d’obtenir plus de presse et/ou d’avoir plus d’abonnés, en fonction de vos objectifs. Dans cet article, nous allons revenir sur les points essentiels à considérer dans l’élaboration de votre plan marketing d’artiste. Le bilan de votre projet musicalL’analyse de votre niche musicaleVotre audience cibléeVos objectifsVotre budgetVotre planning prévisionnelExemple d’un plan marketing de groupe de musiqueConclusion Le bilan de votre projet musical Tout d’abord, il est vital de repartir de zéro et de mettre des mots sur votre musique et votre carrière Décrivez brièvement votre carrière nom, style, ville d’origine, etc. Listez quelques-uns de vos accomplissements Citez quelques noms d’artistes ou de groupes similaires à votre musique Donnez les forces et les faiblesses de votre projet musical Mentionnez les contacts, les médias et les actifs que vous pouvez utiliser pour votre promo Vous pouvez d’ailleurs ajouter à cette partie votre dossier de presse électronique EPK. L’analyse de votre niche musicale Avant d’aller plus loin, il est crucial de bien comprendre le marché dans lequel vous évoluez. Vous avez besoin d’analyser ce qui se passe dans votre niche musicale, c’est-à -dire aussi bien au niveau de votre scène locale que dans votre style musical en général. En voyant ce qui marche et ce qui ne marche pas, vous pourrez mieux vous différencier et coller aux attentes de vos fans idéaux. Voici une liste de points à étudier vis-à -vis de votre marché Quels sont les artistes les plus connus dans votre style musical à l’échelle locale, régionale, nationale et mondiale ? Que font ces musiciens pour engager leur fanbase et développer leur carrière au quotidien ? Qu’est-ce que les musiciens qui peinent à percer font de mal ? Quelles sont les normes de la niche musicale en termes de concert, de merchandising et de présence en ligne ? Quelle est la stratégie de contenu des artistes se concentrant sur le webmarketing ? Qui sont les influenceurs dans votre style musical ? En faisant cela, vous améliorez votre compréhension du marché dans lequel vous évoluez, aussi bien localement dans votre région, que mondialement sur le Web, ce qui aidera grandement pour la suite. Votre audience ciblée On ne le répétera jamais assez, mais vous devez connaître votre audience. Vous devez savoir à qui vous vous adressez. Vous devez connaître votre fan idéal. Car c’est en connaissant par cœur votre cible que votre communication évoluera et qu’il sera bien plus facile pour celle-ci de s’identifier à votre projet musical. Vous saurez sur quels médias vous focaliser, quel ton adopter, quelles offres proposer, etc. Toutefois, ne faites pas l’erreur de cibler un fan lambda. S’il n’est pas engagé avec votre projet musical, il ne représente en rien votre fan idéal. Ainsi, focalisez-vous sur votre super fan, celui qui fait marcher le bouche-à -oreille, qui vient à vos concerts et qui achète votre musique. Quel âge a votre fan idéal ? Est-ce un homme ou une femme ? Où habite-t-il ? Est-il plus introverti ou extraverti ? Qu’est-ce qui le passionne en dehors de la musique ? Qu’est-ce qu’il souhaiterait vous acheter ? Quels sont les autres artistes similaires à votre musique qu’il apprécie ? Sur quels sites et réseaux sociaux passe-t-il son temps en ligne ? Comment découvre-t-il de nouveaux artistes ? Comment écoute-t-il la musique ? On pourrait continuer pendant un bon moment, mais vous voyez là où je veux en venir. N’allez pas trop dans les détails non plus, au point de rester bloqué sur cette étape. Le but est avant tout d’avoir une compréhension globale de votre fan idéal auquel vous souhaitez vous adresser. Vos objectifs Au final, ce qui différencie le plan marketing de la stratégie marketing, c’est que le plan tourne autour d’une seule campagne commerciale sur une période donnée. Il a une mission clairement établie. Ainsi, vous devez être en mesure de définir des objectifs concrets vis-à -vis de cette campagne de promotion. Si vous sortez un nouvel album, quel est votre véritable objectif ? Sachant que celui-ci doit être un objectif SMART, c’est-à -dire spécifique, mesurable, atteignable, pertinent et défini dans le temps. Par exemple, cela peut être de vendre XXX albums dans les X mois suivant le lancement. En définissant vos objectifs de la sorte, vous saurez facilement mesurer l’efficacité de votre plan marketing. En complément, on pourra aussi formuler des objectifs liés au streaming ou encore aux vues sur vos clips. Par ailleurs, dans cet exemple le nombre d’albums vendus est notre indicateur clé de performance ou ICP. C’est cet indicateur que l’on va surveiller au quotidien pour savoir si tout va bien. Mais on peut également y adjoindre d’autres indicateurs plus secondaires, permettant de mieux analyser les résultats, comme le taux de conversion ou la taille de votre fanbase. Votre budget C’est beau d’avoir des objectifs, mais si votre budget ne vous permet pas de les atteindre, alors ils ne sont pas réalistes et ne devraient donc pas être considérés sous cette forme. Une chose que beaucoup de musiciens ne réalisent pas, c’est qu’ils ont besoin de budgéter. Le but principal étant de ne pas se retrouver avec un découvert au milieu de votre campagne. C’est mieux. Cela sert à minimiser les risques, mais aussi à considérer au bon moment toutes les sources de revenus pour financer votre projet. Ainsi, le mieux est de déterminer votre budget en amont afin de savoir ce que vous pouvez vous permettre. Considérez toutes les alternatives afin d’obtenir le meilleur rapport résultat-investissement, mais assurez-vous que votre plan soit réaliste sinon vous n’atteindrez jamais vos objectifs. Votre planning prévisionnel Maintenant que vous savez à qui vous vous adressez, que vous avez estimé votre budget et que vous avez défini des objectifs précis, vous pouvez mettre à plat votre plan d’action. En somme, on parle ici de toutes les actions opérationnelles que vous allez effectuer pour atteindre vos objectifs. Et cela peut regrouper de nombreux domaines en fonction de l’objectif la publicité, le networking, le booking, les relations presse, le community management, la création de contenu, le branding, la distribution, etc. Définissez d’abord les points que vous allez prioriser au fil des semaines et de quelle manière. Si votre plan marketing concerne une période assez longue 6 mois à 1 an, passez plus de temps sur le premier trimestre, quitte à faire des mises à jour de votre plan marketing après plusieurs mois. En effet, vous risqueriez de perdre trop de temps à tout planifier en avance, puisqu’il y a de grandes chances que la situation évolue et mette à mal votre planning. La manière la plus simple de procéder consiste à créer dans un tableur un rétroplanning, c’est-à -dire une sorte de calendrier, avec en abscisse les principales catégories de tâches à effectuer et en ordonnée les mois ou les semaines à venir. À l’intersection vous pouvez détailler le type de tâche précis à réaliser à ce moment donné. Ce rétroplanning vous permettra d’avoir une vision globale du travail à faire sur cette période. Une campagne de promo pouvant être assez lourde et laborieuse, plus on peut gagner en simplicité, plus il sera facile de passer à l’action efficacement. Par la suite, votre rôle sera d’analyser les résultats de vos efforts par rapport aux objectifs que vous aviez définis. Il sera alors peut-être nécessaire d’ajuster la formule pour enlever ce qui marche le moins bien et d’amplifier ce qui marche le mieux. Vous pouvez aussi éventuellement découper votre plan marketing en plusieurs phases en fonction de la nature de la campagne exemple prélancement, sortie, promotion. Sur cette page, vous trouverez le plan marketing du groupe de rock alternatif anglais alt-J . Ce plan décrit comment le groupe s’y est pris pour se faire connaître sur le marché US, après avoir conquis le Royaume-Uni. À lire ! Conclusion Naturellement, les artistes n’ont pas le réflexe de créer des plans marketing quand ils en ont vraiment besoin, c’est-à -dire pour concevoir des campagnes promo dignes de ce nom. Cependant faites-moi confiance, tous les efforts que vous mettrez dans la réalisation d’un tel document seront payants à terme, si vous suivez ces différents conseils. Cela vous fera gagner en temps, en argent et en sérénité. Rien ne vaut un musicien préparé.Lesarchives par sujet : union musicale de salaise. Précédent 2 345 6 Suivant Atelier créatif pour les tout-petits. Atelier, Pour enfants Sarre-Union 67260 Du 14/09/2022 au 27/09/2022 Jeudi 10, mardi 15 et samedi 19 mars ; mercredis 14, 21 et mardi 27 septembre de 9h45 à 11h15 Les ateliers d’éveil créatif pour les tout-petits s’articulent autour de l’échange et du
L’industrie musicale est en pleine mutation. Avec les nouvelles technologies, les usages des consommateurs évoluent et les artistes doivent s’adapter pour rester à la page. Base for music propose justement une solution aux artistes musiciens. Cette plateforme de promotion musicale permet aux professionnels du secteur de développer leur fanbase grâce à des campagnes publicitaires. Pour les artistes, c’est très simple il suffit de sélectionner le contenu à promouvoir, de renseigner les réseaux sociaux et ensuite Base for music s’occupe du reste. Base for music s’occupe de générer vos campagnes automatiquement Grâce à une analyse poussée de l’audience qui compose la fanbase de l’artiste, Base for music est capable de définir un ciblage précis afin de trouver le profil type de l’utilisateur qui appréciera la musique de tel ou tel artiste. La plateforme s’occupe ensuite de tout gestion de la campagne publicitaire, création de visuels, optimisation et reporting. Un moyen intéressant pour les artistes de gagner du temps et de se concentrer uniquement sur la production musicale. 6 000 campagnes publicitaires ont déjà été lancées depuis les débuts de la plateforme en novembre 2020. Preuve d’un intérêt réel pour une telle technologie, Grand Musique Management, l’agence de management qui représente des artistes comme Lomepal, Etienne De Crécy ou encore Kiddy Smile, a décidé de financer le développement de Base for music. Cela laisse présager un avenir haut en couleur pour cette plateforme. Une plateforme pensée pour les artistes émergents Quel que soit le style musical de l’artiste, cette plateforme peut l’aider à développer son activité. Cette plateforme a été pensée pour les artistes émergents, qui possèdent déjà du contenu sur leurs réseaux sociaux et les plateformes de streaming. Comme on a l’habitude de le dire chacun son métier. Un artiste n’est pas un publicitaire. Base for music simplifie totalement le processus de création d’une campagne publicitaire. Quelques clics suffisent à l’artiste pour lancer une campagne parfaitement adaptée à son profil et sa musique. Pour promouvoir sa musique sur Spotify, Base for music recommande à ses utilisateurs de lancer une pub audio pour atteindre des auditeurs engagés et débloquer de l’organique. La plateforme affirme qu’en moyenne, le taux de clic avoisine les 3% sur ce format et que le taux de conversion en nouvel auditeur est de 1%. Concrètement, sur 100 000 auditeurs atteints par la publicité, 3 000 vont cliquer sur la publicité, 1 000 vont devenir de nouveaux auditeurs et générer 15 000 streams.
Linterview de , Gilles Bressand, Responsable formation MBA Management de la production Musicale & DĂ©veloppement d'Artiste - MBA ESG0:27 : 1/ Notre vision -
RémunérationCombien Gagne un Producteur de Musique ?Par l'équipe éditoriale d'IndeedPublié le 6 décembre 2021Même à l’heure d’Internet et de l’exposition potentiellement massive et fulgurante des artistes les plus discrets et anonymes, un musicien, un chanteur ou un groupe de musique aurait du mal à percer dans le milieu du show-business sans un mentor, un mécène. Combien gagne un producteur de musique pour oser parier sur quelque chose d’aussi immatériel que les capacités artistiques ? Qui sont ces travailleurs des coulisses, à l’ombre des projecteurs, qui prennent tous les risques pour générer de l’argent grâce au talent musical ? Que fait un producteur musical ?Il est loin de l’image du millionnaire oisif à gros cigare qui se contente de prêter une part de sa fortune pour multiplier ses gains. Mais avant de savoir combien gagne un producteur de musique, découvrons qui est ce mélomane avéré, doté d’un sens du marketing affûté et d’une aisance hors pair avec les chiffres et la gestion de vision de la musique aussi artistique qu’économiqueLa qualité à la fois visionnaire et terre-à -terre du producteur ou de la productrice de musique doit lui permettre de mettre en corrélation l’intérêt artistique et le potentiel économique d’une éventuelle production sonore. Il ne se contente pas de dénicher les artistes, il trouve aussi de quoi financer les enregistrements d’albums ou la préparation des concerts, mais aussi la promotion et la commercialisation du produit final. Pour cela, il doit avoir suffisamment de flair pour repérer les vrais talents, ceux capables de trouver leur public pour se payer une place sur la scène musicale. La sensibilité artistique du producteur doit donc être en adéquation avec la réalité du secteur et des tendances en cours et à venir. Afin de suivre l’évolution du marché de la musique mondiale, il doit se tenir informé et se nourrir de tout ce qui plaît ou pourrait plaire prochainement aux spectateurs et consommateurs d’albums, que ce soit des productions iconoclastes ou au contraire, un retour en force d’une mode d’antan. Un réseau pro à tous les niveaux de production musicaleSans des connexions fortes avec les bonnes personnes, un producteur musical aurait du mal à être performant. Il doit posséder un solide réseau composé de tout ce qui a trait au financement banques, partenaires financiers, groupes économiques, etc. ; au domaine juridique pour la signature des contrats et la protection des droits d’auteur ;à la création musicale musiciens, auteurs, compositeurs, chanteurs, paroliers, arrangeurs, mixeurs, ingénieurs du son, etc. ;à la distribution points de vente, salles de concert, plateformes de diffusion, etc. ;à la communication presse, médias, collectivités, groupements de promotion, etc..Ces cercles professionnels, le producteur les entretient grâce à un excellent relationnel et une communication travaillent les producteurs de musique ?Les producteurs et productrices de musique œuvrent pour différentes organisations les grandes sociétés de production, faiseuses de tubes des hits en général plutôt à sonorité pop et de titres à visée purement commerciale auprès d’une large audience ;les labels de maisons de disques, sous-structures de grands groupes de production internationaux qui tablent sur les marchés plus ciblés ;les petits labels indépendants amoureux de musique plus élitiste qui s’adressent à un public de passionnés pour un style musical particulier rap, rock, jazz, folk, reggae, électro, lyrique et tous leurs dérivés possibles ; les netlabels ou elabels, spécialisés uniquement sur la distribution de musiques et de chansons sur Internet afin d’accroître la notoriété de leurs “protégés” ; les autoproductions dans lesquelles l’auteur-compositeur-interprète finance seul ses créations est d’ailleurs intéressant de noter que l’accueil du grand public surprend parfois les prévisions et permet régulièrement aux productions de petits labels de musique de caracoler en tête des charts de ventes d’albums, habituellement dominés par ce qu’on appelle “les majors”, c’est-à -dire les grandes maisons de disque. C’est bien la preuve que les bons producteurs de musique peuvent se trouver dans tous types de revenus du producteur de musiqueÀ la question “combien gagne un producteur de musique ?”, autant répondre tout de suite, au risque de décevoir ça dépend... Voyons plutôt quel est leur système et niveau de différents types de revenus issus de la musiqueIl est impossible de donner un montant de rémunération des producteurs de musique suffisamment fiable, car leurs revenus sont très variables. Ils dépendent de l’adhésion du public et des conditions négociées par contrat avec les artistes, presque systématiquement confidentielles. Ce que l’on peut affirmer, c’est qu’avec une bonne part d’impondérable, le système favorise largement les preneurs de risques financiers qu’ils sont. Le retour sur investissement est ainsi conséquent en cas de réussite, afin de pallier les flops et autres échecs commerciaux qui font partie intégrante de la production musicale. Les producteurs exécutifs ou musicaux se rémunèrent sur les recettes générées par l’exploitation de la musique dont ils ont financé la production et la distribution. Ils touchent donc rarement des salaires, mais plutôt des pourcentages sur les droits et des royalties, c’est-à -dire une partie du chiffre d’affaires issu des ventes sur tous supports, y compris en est le niveau de rémunération du producteur de musique ?Ainsi, pour donner un ordre d’idée de la répartition des gains de la vente d’un album, près de 70 % reviennent au label. Sur cette part, environ 15 % sont consacrés à celui qui a financé la création de l’œuvre enregistrement, édition et identité visuelle. Le producteur musical peut s’engager avec les musiciens et chanteurs sous deux formes Le contrat de licence, signé directement entre lui et l’artiste. Le label discographique ne sera sollicité que pour la fabrication, la distribution et la promotion du disque. Le producteur prend en charge la création sonore et l’élaboration de l’identité visuelle. Il détient, à durée déterminée, les droits d’exploitation de la bande mère de l’œuvre musicale. Le contrat d’artiste, signé directement avec le label à qui l’exclusivité est accordée pour toutes les étapes de la production. Pour la gestion des droits, le producteur peut être sous l’égide de deux structures la SCPP Société Civile des Producteurs phonographiques qui répartit les droits générés par la copie privée aux producteurs ;la SPPF Société Civile des Producteurs de Phonogrammes en France qui gère les droits uniquement pour les producteurs si le producteur décide d’assumer lui-même la plus grande partie du financement de l’œuvre, il touchera des droits sur la diffusion radio, télévision, lieux publics à hauteur de 50 % ;la reproduction sonore fabrication, pressage, copies pour 25 % ;la reproduction vidéo pour une part de 33,33 %.Ces droits sont reversés par la SCPP ou la devenir producteur de musique ?À ce jour, aucune formation publique ne prépare complètement au métier de producteur musical. Par contre, il y a plusieurs options pour s’approcher des compétences requises un BTS audiovisuel option gestion de production ;une licence Techniques et activités de l’image et du son - Droit, économie, gestion technique et activités de l’image et du son ;un master Management de la communication audiovisuelle - Musicologie, création musique et société - Musique et informatique musicale ;un diplôme en école de cinéma comme la FEMIS l’école nationale supérieure des métiers de l’image et du son ou l’ENSLL École Nationale Supérieure Louis Lumière ;une formation en école privée comme l’ISTS Institut Supérieur des techniques du Son, l’ESRA École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle, LFI les Formations d’Issoudun, le MBA ESG Management de la production musicale et développement d’artiste. Tous ces parcours vous donneront un bon aperçu du milieu de la création de films et de bandes sonores. Savoir combien gagne un producteur de musique serait une bonne jauge pour évaluer son talent à dénicher les prochains cartons musicaux. Malheureusement, cette information est tellement taboue qu'il est impossible de donner une fourchette de rémunération représentative de la réalité. Retenez avant tout qu'une solide culture musicale, un réseau très étendu dans de nombreux domaines et une capacité à communiquer, à rassurer et à convaincre seront des atouts sans lesquels il sera difficile de faire fortune avec l'industrie musicale. Si vous possédez ces talents et que vous savez gérer un budget au centime près, alors comme pour la créativité, il n'y aura aucune limite à votre succès !
Ence qui concerne la production phonographique, les artistes indépendants (sous contrat de licence) peuvent prétendre à des redevances comprises entre 25 et 28 % tandis que pour les artistes sous contrat d’exclusivité, le taux se situe entre 8 et 12 % auxquels s’ajoutent des abattements (Agence Phare, Étude exploratoire surCaractéristiques Durée 2 ans Niveau terminal d'études Bac + 5 Modalités alternance sous statut scolaire, temps plein Enseignements Langues Allemand, Anglais, Espagnol, Italien La formation Voir tous les établissements proposant cette formation Voir tous les établissements proposant cette formation Durée de formation 1 an Niveau terminal d'études bac + 5 Nature du diplôme certificat d'école L'établissement Voir toutes les formations de l'établissement Voir toutes les formations de l'établissement Code UAI 0755999N Adresse 35 avenue Philippe Auguste, 11e arr. 75011 Paris Académie de Paris calculer l'itinéraire Contact 01 55 25 69 11 contact Établissements liés Ecole supérieure de gestion et finance - Pôle ESG Paris Caractéristiques Établissement privé Pas d'hébergement possible MBAmanagement de la production musicale et développement d'artiste. Date de mise à jour : 01/07/2021 | Identifiant OffreInfo : 14_AF_0000078291 Organisme responsable : MBA ESG Accueil; Rechercher une Formation; Formation Objectifs, programme, validation de la formation Objectifs. Se positionner sur l'ensemble des activités du marché de la musique Titre de niveau 5 Coordinateur de projet et de carrière artistique » Bloc de compétences RNCP34058BC03 Durée totale 150h Prochaines sessions non définies Effectif 16 stagiaires Tarif 2690€ Lieu de formation 12 villa de Guelma 75018 Paris TARIFS ET PRISE EN CHARGE Contactez atla ou appelez nous au 01 44 92 96 36. Le ou la chargée de management artistique et culturel coordonne l’ensemble des interlocuteurs de l’artiste / du projet partenaires professionnels producteurs/éditeurs/tourneurs les organismes professionnels SACEM, CNV, SPEDIDAM…, les médias, le public, soit comme mandataire de l’artiste, soit comme salarié de la structure en contrat avec l’artiste maison de disque/label, tourneur ou éditeur, parfois les trois. Il est la personne ou la structure chargée du développement économique d’un potentiel artistique. Il définit ou contribue à définir les stratégies de développement de carrières ou de projets. Aussi, selon les projets et le niveau de développement de la structure dans laquelle il travaille, il est plus ou moins polyvalent mais il sera d’autant plus efficace qu’il a un domaine de compétences maitrisées en toute autonomie une spécialité présentée ici sous forme de module de formation – Production/Administration OBJECTIFS Élaborer un projet de production de spectacle/concert/tournée/festival et en définir la stratégie Définir les moyens financiers, humains et logistiques nécessaires à la mise en œuvre du projet Contractualiser un projet Élaborer le planning et suivre l’organisation logistique et administrative de la production Présenter et défendre son projet face à un ou plusieurs élus ou techniciens potentiels financeurs de projet Elaborer des dossiers de financements privé et public, de partenariats PUBLICS Personne suivant la formation de Chargée de management artistique et culturel » cf Pré-requis Accès direct réservé aux personnes travaillant déjà dans le domaine du spectacle vivant ou de la musique enregistrée qui veulent approfondir ou valider une expérience professionnelle ou ayant déjà suivi une base commune ou un cursus de 300heures à l’école ATLA PRÉ-REQUIS Maitriser l’environnement professionnel de l’artiste musicien/ du spectacle vivant. Maitriser les connaissances clés en matière d’organisation / de production / d’administration / communication / d’environnement professionnel et numérique VALIDATION Sous réserve d’avoir suivi le tronc commun + un module certifiant Depuis 2012, l’école ATLA propose une certification intitulée Chargée de management artistique et culturel Code RNCP 14379 et par la CPNESV code CPF 132916 de 2007 à 2017. Plusieurs centaines de candidats ont été diplômés dont 93 % ont trouvé un emploi ou développé une activité dans le secteur du spectacle vivant ou de la musique enregistrée Depuis le 5 juillet 2019, cette certification a évolué et s’intitule Coordinateur de projet et de carrière Artistique » et a été publiée dans le nouveau répertoire par France Compétences RNCP 34058 et son code CPF 320352. Module valorisable pour la certification pendant 5 ans Nos formations professionnelles en Musiques Actuelles Guitare, Basse, Batterie, Clavier, Chant sont éligibles au Compte Personnel de Formation ! Financez dès à présent une partie voire toute votre formation pour devenir artiste-musicienne ! La certification qualité a été délivrée au titre des catégories d’actions suivantes ACTIONS DE FORMATIONS
NRVPromotion a pour objectif de permettre à des artistes indépendants de développer leur projet au travers d’un accompagnement personnalisé, à un tarif accessible. L’esthétique artistique se dirige principalement vers le rock et le metal mais reste ouverte à d’autres styles de musique : c’est la qualité, le potentiel et lesPublié le 21 avr. 2017 à 1054La dématérialisation a bouleversé l’ensemble de notre économie, et elle a été particulièrement disruptive pour l’industrie musicale – qui avait déjà été confrontée à plusieurs évolutions de supports. Les vinyles ont laissé place aux cassettes audio, puis aux CD qui ont, avec la transformation numérique, laissé place aux plateformes d’achats mp3 et de streaming. La dématérialisation a également eu un effet plus néfaste sur le marché en facilitant l’apparition de plateformes d’écoute et de téléchargement ventes sont en chute libre et les recettes liées à la vente de musique ont diminué. Ces nombreux changements sont donc un challenge pour l’industrie, qui doit sans cesse se renouveler pour répondre aux attentes des clients et tenter de maintenir un niveau de revenu optimal. Une industrie en constante évolution, mais des méthodes obsolètesLa diminution des ventes a eu un fort impact sur les recettes perçues par les labels et les artistes. Traditionnellement, un artiste qui cherche à se lancer signe un contrat d’exclusivité auprès d’un label avec lequel il composera et diffusera sa musique. Le label verse une avance à l’artiste afin de lui permettre de s’entourer d’une équipe et de réaliser une maquette. Mais, une fois cette phase de conception terminée, la promotion entre en jeu dans un contexte ultra-concurrentiel, elle représente une étape clé pour l’artiste et son label. Il s’agit du "parcours idéal", mais les labels sont aujourd’hui de plus en plus frileux, chaque nouvel artiste représentant un investissement et donc un risque pour certains artistes confirmés signés en label, la phase de promotion peut être difficile en effet, les équipes ne se donnent pas les moyens, financiers et humains, de promouvoir tous les artistes en développement. Résultats certaines promotions sont réduites à néant, les sorties d’albums reportées, etc. C’est pourquoi les labels choisissent souvent, pour ces jeunes artistes, un unique titre qui sera diffusé en radio. Si le succès est au rendez-vous, des fonds seront débloqués pour réaliser un clip. Et c’est bien là que le bât blesse aujourd’hui, nous consommons la musique d’une manière beaucoup plus "audiovisuelle", le public ne veut pas seulement écouter le titre, il désire également regarder et découvrir l’univers de l’artiste. Les méthodes de promotion utilisées par les labels, en plus d’être obsolètes, sont un frein à la diversité artistique puisque les titres sont choisis et conçus pour plaire aux chaînes de radio. Il n’y a pas de place pour l’aspect hybride et indépendant – les artistes sont confrontés à un choix pour signer avec un label et avoir une bonne promotion, il leur faut rentrer dans un moule relever les défis de l’industrie musicale ?Malgré leur force de frappe, les labels ont du mal à relever les défis de cette industrie. Il s’agit de grandes structures, et – comme toute grande entreprise – elles sont peu agiles. Le changement vient des plus petites structures hybrides, notamment des acteurs collaboratifs qui proposent des moyens plus adaptables et plus proches des attentes des artistes et des consommateurs. Ces petites structures interviennent sur plusieurs étapes de la création artistique le crowdfunding pour le financement et les plateformes de partage parallèle, les nouvelles technologies ont permis de faciliter la conception d’un album beaucoup d’artistes s’autoproduisent ou font appel à des particuliers ou des petits studios pour enregistrer leurs titres. Si la logique de distribution et de financement est donc améliorée, celle de promotion reste problématique. C’est pourquoi une nouvelle façon de consommer la musique, via une approche plus holistique, doit peu d’artistes sont de bons communicants, mais ils détiennent la capacité de toucher un public et de s’entourer de fans. C’est pourquoi l’important n’est pas de "tester un titre sur les ondes", mais d’offrir à l’artiste une plateforme lui permettant d’interagir avec son public et lui apprendre comment devenir un influenceur. Avec la puissance actuelle des réseaux sociaux, ce point est primordial pour permettre à l’artiste de se ces ingrédients réunis permettront aux artistes de demain de profiter de plus de liberté artistique, de diffuser leur musique via les canaux qu’ils auront choisis, et d’être accompagnés par des structures à taille humaine dans leurs démarches de financement et de promotion.
Selonles compétences initiales des personnes qui animent la structure, celle-ci va avoir une activité principale, une orientation ou une sensibilité, qui correspond à une des activités traditionnelles de l’industrie musicale : production phonographique, production de spectacle, management, etc. Par exemple, le label Yotanka accorde une place centrale auAccompagnateur d’artistes FORMATION MANAGEMENT ARTISTIQUE & CULTUREL Durée totale 350h Date de la formation non définie Effectif 16 stagiaires Lieu de formation 12 villa de Guelma 75018 Paris TARIFS ET PRISE EN CHARGE Contactez atla ou appelez nous au 01 44 92 96 36. L’évolution des pratiques des métiers liés aux musiques actuelles a fait émerger de nouvelles postures dans l’entourage des artistes et de leur projet. Indispensable pour le lancement d’une carrière, outre leur fonction de production, les Accompagnateurs / Développeurs d’artistes », qu’ils soient label, entrepreneur de tournée, ou structure de management /administration d’artistes possèdent une vision globale du projet professionnel et artistique de l’artiste. En ce sens, ils ont la responsabilité du développement de ce projet en établissant une stratégie d’ensemble ayant pour ambition son insertion dans l’industrie. Leur premier rôle est de trouver les moyens humains et financiers de consolider des projets artistiques. Cette stratégie globale autour d’un artiste peut ensuite être ou non externalisée à d’autres entreprises sur certaines activités. Cette structuration tend à rejoindre le modèle du manager à l’anglo-saxonne » où la division du travail est beaucoup moins marqué qu’en France et où le manager peut mener comme les développeurs des fonctions de tournée, d’édition, de label… OBJECTIFS Envisager les métiers liés au développement d’artistes et de projets artistiques en maitrisant les différentes composantes permettant d’élaborer des stratégies de développement efficaces, Appréhender les pratiques distinctes relatives aux différents métiers du management artistique, Acquérir les connaissances clés en matière d’organisation, de production/ diffusion /administration/communication/environnement professionnel et numérique . Affiner sa posture professionnelle; Rencontrer, échanger et réfléchir avec d’autres professionnels et stagiaires en activité dans divers secteurs des métiers de la musique enregistrée et du spectacle vivant; Acquérir les outils nécessaires à la conduite et au développement de son projet professionnel; Construire avec pragmatisme les pistes de son insertion professionnelle. COMPÉTENCES VISÉES Analyser les différentes dimensions d’une carrière artistique pour mieux appréhender les enjeux d’un développement artistique professionnel et construire une stratégie adaptée aux caractéristiques du projet. Avoir conçu et utilisé des critères de choix de projets ou d’artistes Pratiquer l’entretien professionnel écoute active, bienveillance Connaitre les partenaires intervenant dans la maturation d’un projet artistique Connaitre les partenaires techniques concourant à l’optimisation d’un projet artistique Actualiser ses connaissances des outils de production, de diffusion et de communication adaptées au développement de projet Savoir organiser et optimiser une résidence de création Comprendre le rôle des sociétés civiles d’artistes-interprètes et connaître leurs actions Concevoir et nourrir différentes bases de données professionnelles Connaitre et appliquer des méthodes de conduite et d’évaluation de projets Coordonner et mobiliser des équipes autour d’un projet Organiser et entretenir le lien entre l’artiste ou le porteur de projet et le reste de son environnement professionnel Concevoir et organiser une sortie d’album de la production à la promotion PRÉ-REQUIS Un projet professionnel clairement établi, dans le domaine du management artistique et culturel. Une expérience professionnelle de 2 ans dans les métiers de l’accompagnement artistique coach, manager, agent artistique, … ou dans les métiers du commerce, du marketing, de l’administration, de la gestion, des ressources humaines tous secteurs. Une expérience du travail en groupe et le sens de l’organisation. Une posture responsable et autonome ainsi que le goût de l’effort, alliés à une dynamique constructive CURSUS Cette année, la formation se met à la mode modulaire Soit une base commune de 350h, comprenant tous les éléments nécessaires à une compréhension d’un environnement professionnel complexe en pleine mutation écosystème de la musique et du spectacle vivant, cadre juridique, posture professionnelle, mise en situation… Le choix entre 3 modules de spécialité de 150h Production/administration Communication/promotion d’artiste ou de projet artistique et culturel Gestion de droits /Edition Un stage en entreprise de 180h soit 6 semaines au minimum La validation de ces trois éléments vous permettra de vous présenter au diplôme de Coordinateur de projet et de carrière artistique Contenus Accompagnement de la maturation d’un projet d’un point de vue artistique coaching scénique / réalisation…, du point de vue de la communication identité visuelle /présence sur le web/relation aux médias, du point de vue économique sources de revenus potentielles, Synergie attaché de presse / producteur phonographique Musique urbaine exemple de stratégie , choix des partenaires, modèle économique Mise en situation Tutoring de projet Organisation d’un sortie d’album / showcase Évaluation Elaborer un dossier de présentation de projet avec un business model Etude de cas Uneexpérience professionnelle de 2 ans dans les métiers de l’accompagnement artistique (coach, manager, agent artistique, ) ou dans les métiers du commerce, du marketing, de l’administration, de la gestion, des ressources humaines tous secteurs. Une expérience du travail en groupe et le sens de l’organisation. Accueil Supérieur Annuaire des formations du supérieur MBA ESG conduite du changement et management de la performance Privé hors contrat Accessible aux handicapés Paris 35 av Philippe Auguste 75011 Paris Page Facebook Page Twitter L'école se présente Vie sur le campus, événements,débouchés... En savoir plus Fiche établissement Site web Écoles de commerce Bac+4/5 Paris Île-de-France Description Autres formations Titre d'établissement. Admission en première année Niveaux requis bac+4 Modalités d'admission dossier Inscription de janvier à décembre Scolarité Scolarité classique Durée des études 1 Années. Frais de scolarité 8700 € Par an Frais de sélection 70 € Contrat de professionnalisation Durée des études 1 Années. Pour toute demande de mise à jour de cette formation, contactez-nous doc
